“什么是电影？”

对于这个问题，不管是表面家、影评东谈主如故电影创作家，在电影出生的130年间，皆以我方的阵势给出了不同的回答，将个东谈主的念念考振荡为炙热的银幕广告。

当这个经典问题被反复谈判后，一个新的追问闲隙泄露：

“什么是电影院？”

对于这个新问题，复兴者却寥如晨星，尤其对创作家而言，他们更自得投身于“元电影”的宇宙，充分哄骗我方的不雅影教授，将我方对电影浓烈的热情以电影的阵势绝对展现。

然而，第十五届北京海外电影节“天坛奖”主竞赛单位入围影片、甫木元空导演的《从电影起航的BAUS戏院》（BAUS: The ship's voyage continues）未必回答了这个问题。

影片聚焦于BAUS戏院——这座位于日本东京吉利寺地区的著明电影院及现场扮演时势，通过三代司理东谈主的视角，围绕这座文化地标自建成到关闭的历程，证实了电影枯荣与代际传承的近80年来的人情世故。

在甫木元空的镜头下，对BAUS戏院进行影像创作的经由，呈现为一次对于社区、代际与迷影文化的电影院考古之旅。

同期，BAUS戏院当作影片最为中枢的场景，甫木元空通过对多种序论的援用与插入，使得本就囊括了电影、落语和戏剧等不同艺术演映神态的BAUS戏院，在银幕上转机为比物理空间更丰盈的“影像现场”。

在电影所呈现的BAUS戏院中，简略看到甫木元空对序论当作原材料和叙事阵势的细巧感受和果敢使用。在他手中，时辰的变化不再只是依靠钟表的指针旋转；简报的制作、新闻的穿插，致使分屏的变换，皆丰富了咱们对于电影时辰的瞎想和感受。

而如故只是停留在典籍专著和专题片的电影史，因为甫木元空在不同序论之间进行的兴致联系而愈加活泼，从三味线到留声机，从电影弁士（电影默片评释员）到落语扮演者，电影的发声有色经由，相似伴跟着探索与不平。

在历史的海浪中，由染谷将太饰演的实男，永恒笃信电影会有异日，老是乐不雅应酬一切变化，即使他的身边东谈主对他的热心或昏头昏脑、或嗤之以鼻、或难以判辨……

与其他相似使用了多种序论的电影或者现代艺术作品比较，甫木元空的迷影精神充斥着《从电影起航的BAUS戏院》的每一寸影像，这种迷影的气质也成为甫木元空回答“什么是电影院？”，以及与此关联的上一个问题“什么是电影？”的伏击支点。

在2025年，新时期的发展与电影市集的奋斗，让每一个电影东谈主和电影不雅众皆初始重新念念考如故无望的电影预言。也许在将来的某一天，咱们会对电影的异日再次产活泼摇，但这个时候，《从电影起航的BAUS戏院》的意旨就相等凸起。

它作出了新的预言，电影和电影院不会透彻隐匿，它们会像BAUS戏院一样，从井之头会馆到M·E·G电影院再到临了的BAUS Town，只是变换了边幅与存在神态。

正如影片临了所说的那样：“船的飞行仍在络续”。唯有咱们还有趣电影，还笃信电影领有异日，就不错从当今起航，前去银幕为咱们展现的当年与异日。